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Foto por David Barajas
Hasta para cuando todo está valiendo madres se necesita buena música. Me refiero a esas etapas de la vida en las que todo parece no tener sentido y todo (absolutemente todo) te da igual. Tu alrededor se convierte en un espacio gris en el que tú y un montón de zombies igual a ti caminan por el infierno que puede ser la rutina. Es ahí cuando se necesita un empujón, alguien o algo que haga que esa voz valiente en tu cabeza te diga algo como "Oye, güey, ya estuvo, ¿no? Deja de hacerte el sufrido, mejor dale a otra cosa". Es lo que los loqueros llaman "cerrar un ciclo," o los escritores de libros motivacionales adornan con frases como "cambiar de página, cruzar el puente, caminar hacia un nuevo comienzo". Bueno, pues eso, mis queridos, no se logra tan fácil. En el "camino hacia el otro lado del puente" seguramente te van a tocar algunos putazos. Es sí o sí. Viene con el cambio.
Y mejor ir recibiendo esos golpes que da la vida con buena música, ¿no? Canciones que surgieron de ahí, de ese mismo hoyo negro en el que has estado. Melodías que te entienden y fueron creadas en un ciclo donde los sentimientos son la base del soundtrack. Cosas como Valerio y la última vuelta al Palejonu, el EP con el que Jean Loup debutó el año pasado. Cuatro canciones que van tejiendo sonidos de tal forma que, sin que te des cuenta, te encaminan a pensar en todas esas cosas que están mal y necesitan un cambio.
Para comprender completamente lo que estaba pasando por la cabeza de esta banda nacida en Naucalpan en 2012, e integrada por Emmanuel (guitarra/voz), Fernanda (batería), Néstor (guitarra) y Álex (bajo), hablé con ellos sobre las entrañas del EP, los ciclos por los que ellos tuvieron que pasar para la creación del material, el proceso creativo del mismo y lo difícil que puede ser entrar a la escena musical cuando no se tiene muy claro qué es lo que se está haciendo. Además, y como un plus increíble, el día de hoy la banda nos regaló la premiere de su video para "9:16 PM", un sencillo que se desprende de este EP. El clip muestra a una pareja arropada por la oscuridad que lucha con sus demonios internos mientras baila. En palabras del director, Carlos González, la inspiración para crearlo nació así:
"Hace tiempo tuve una experiencia personal en la cual sentí una pérdida de identidad. Me relacioné con un sistema que exigía mucho de mí. Sin darme cuenta me encontré siendo parte de éste, más que de mí mismo. Esto es lo que tratamos de plasmar a través del video "9:16 PM". Llevamos ese tema a un panorama más universal para que el espectador pueda hacer empatía."
Ve el video y lee la entrevista aquí abajo.
NOISEY: El año pasado para ustedes fue muy importante, digamos que fue una etapa en la que su música no sólo comenzó a tomar forma, sino que además la gente comenzó a reconocerlos. ¿Fue algo que ocurrió de la nada o realmente buscaron que esto pasara?
Emmanuel: Lo que pasó es que nos dimos cuenta de que ya era hora de ponernos hacer algo más. Antes no nos animábamos a salir de nuestra zona de confort. La verdad nos tuvimos que sacudir eso y empezar a hacer más música, buscar más venues y eso... fue, por así decirlo, la ambición la que nos obligó a movernos.
Nestor: Creo que también fue darnos cuenta de hacia dónde queríamos enfocar esto y qué queríamos hacer nosotros como músicos. La verdad es que antes de este EP, no es que no tuviéramos claro lo que estábamos haciendo, pero no había nada construido, nada en forma. Nuestra idea entonces fue hacer algo más profesional a lo que habíamos hecho anteriormente. Que la gente notara la diferencia, ¿sabes? Un sonido mucho más limpio y bien construido, muy diferente a lo pasado.
Emmanuel: Justo el veinte de todo esto nos cayó cuando fue la presentación del EP. Me acuerdo que estábamos esperando que fuera algo grande, pero nunca en esa magnitud. Eso la verdad nos motivó bastante y nos hizo darnos cuenta que no sólo es necesario hacer las cosas, sino también es muy importante entregar algo que valga la pena. Algo con lo que nosotros estuviéramos contentos, pero también la gente.
Fernanda: Ahora nos sentimos mucho más comprometidos con la gente que nos escucha. Es mucho más ensayo, mucho más trabajo. El deber de hacer las cosas mucho mejor nos ha empujado a cultivarnos más, tratar de conocer al máximo nuestros instrumentos y tratar de explorar nuevos sonidos.
Ustedes llevan relativamente poco dentro de este negocio, ¿creen sinceramente que en México se puede vivir de la música? ¿Que ustedes podrán vivir de Jean Loup?
Emmanuel: Es que depende de a dónde quieras llegar y no tanto de la industria. Yo creo que más bien lo que tenemos que preguntarnos nosotros [la gente que está haciendo música] es ¿hasta dónde queremos llegar? La verdad es que es bastante difícil vivir de esto, esa es la realidad, pero no por eso vamos a dejar de hacerlo.
Fernanda: Yo creo que lo más difícil de esto es que la escena musical acá en México es que es bastante cerrada y es muy difícil entrar al medio. Dentro de él sólo hay bandas que son amigas y al menos que conozcas gente que es parte de eso logras entrar...
Nestor: Pero también yo creo que depende de las ganas de hacer las cosas. Tal vez sí, entrar al medio es bastante difícil, pero no es algo que no se pueda lograr. Cuando trabajas duro por lo que quieres, siempre hay alguna forma de ser parte de, en este caso, la escena musical mexicana.
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Foto tomada del Facebook de Jean Loup.
Me acuerdo que fui a recoger su EP a Discoteca y que pensé “Órale, estos chavos se rifaron, es un muy buen producto.” Por eso me gustaría preguntarles, ¿qué importancia tuvo para ustedes haber sacado el material en físico y creen que realmente valió la pena?
Emmanuel: Pues no porque la tecnología esté avanzando el material en físico va a desaparecer. La gente que colecciona o que verdaderamente disfruta de tener un disco en físico van a seguir queriendo algo así.
Néstor: Además hay mucha gente que no consume Bandcamp, o no usa Spotify y lo que quieren al final es un disco. Mucha gente aún tiene arraigada esa onda de ser dueño de sus cosas, de tener el disco en su computadora sin tener que reproducirlo desde alguna plataforma. Yo soy así, a mi me gusta tener los discos en físico para después pasarlos a mi computadora y saber que si no hay internet o lo que sea, yo puedo escucharlos.
Fernanda: También tiene que ver con que la gente vea el esfuerzo que nosotros estamos haciendo por sacar cosas de buena calidad. Que realmente aprecie lo que hacemos. Es una forma de fortalecer el proyecto. La verdad es que vamos a seguir haciéndolo. Igual no es algo que hacemos en masa, pero creemos que es un buen detalle tener nuestra música en físico.
¿Me podrían dar una radiografía de lo que fue su proceso creativo al crear este material?
Emmanuel: En general este disco fue para nosotros salir de la zona de confort y también fue un punto de partida para bajar nuestros egos en cuanto a lo que pensábamos. Antes componíamos y hacíamos rolas súper largas y complejas y así las dejábamos, pero después de estar con Chavo, nuestro productor, el cual tiene mucha experiencia, nos dimos cuenta que igual estaba bien lo que hacíamos, pero que no era algo que la gente iba a querer escuchar. Después de este EP, ahora nos metemos a componer y vamos al estudio con otra mentalidad de lo que queremos hacer.
Nestor: Sí, sobre todo eso, darnos cuenta hacia dónde queríamos enfocar las canciones, saber generar una estructura digerible. La experiencia de este material nos ha abierto mucho las puertas y nos ha cambiado la perspectiva. A veces nosotros mismos nos sorprendemos de lo que podemos llegar a hacer. Yo, por ejemplo, llegué a hacer cosas en la guitarra que siempre pensé que no iban conmigo, que no sonaban bien. Pero fue justo eso, entender que la música es flexible y que no hay que negarse a nada.
Por lo que entiendo estaban un poco sacados de onda con este EP, ¿qué pasó cuando escucharon el resultado final?
Emmanuel: Estuvo bien, yo lo disfruté bastante porque la verdad sí fue una putiza [ríe]. Lo que pasó es que al principio nuestra idea era sólo hacer dos canciones, pero nos dijeron “Pueden grabar otras dos canciones, qué onda, ¿se las echan?”. Y ahí fue donde pensamos que era mejor idea hacer un EP. Y bueno, después de eso todo fue mucho más difícil porque había que contextualizarlo.
Néstor: Sí, justo ese fue uno de los primeros problemas. Ya que habíamos dicho “Va, nos vamos aventar un EP”, el lío fue saber qué rumbo íbamos a darle. Queríamos hacer algo chingón. Pensamos en el concepto y elegimos centrarlo en ciclos. Así que con esos dos tracks que ya teníamos, tratamos de armar otras dos rolas que dieran continuidad a eso. Algo muy diferente a lo que estábamos acostumbrados a hacer, nunca le habíamos dado continuidad a un track con otro.
Podría decirse entonces que con este EP siguieron las reglas…
Nestor: Sí, o bueno, más bien, nosotros elegimos las reglas y sobre ellas compusimos los tracks.
Emmanuel: Lo chistoso es que eso influyó en los problemas que teníamos entre nosotros, ¿sabes? Fue tanto esfuerzo que a veces nos daban ganas de mandar todo al carajo y matarnos entre nosotros [ríe], pero ya después, cuando las cosas fluían, todo cambiaba, ya todos nos volvíamos a querer. Fue darnos cuenta que si queríamos algo chido era bastante necesario ponerse las pilas.
Néstor: Además el resultado nos encantó, la verdad.
¿Qué hay en las entrañas de Valerio?
Nestor: Hay vivencias y sentimientos. Creo que de eso nació este disco. La primera canción que hicimos para el disco ["Valerio Benustelli"] habla de eso, de unión y compartir emociones; todos estábamos muy a flor de piel cuando hicimos esto. Si escuchas el EP con detenimiento logras darte cuenta de eso, ese era nuestro objetivo.
Y está todo muy bien hilado. Algo que llamó mi atención es que tanto la música como el material gráfico tienen muchas similitudes: los colores se mezclan y se pierden entre las líneas igual que los sonidos en la melodía. ¿Qué tanta dirección dieron para la creación del arte gráfico?
Fernanda: Pues en realidad todos dimos ideas para las ilustraciones que acompañan al EP, pero fui yo la que me encargué de hacer los bocetos y fue Max Longo quien hizo toda la ilustración. Pero básicamente lo que hicimos fue decir qué nos hacía sentir cada canción y a partir de eso sacamos conceptos y colores. ¡Qué chido que te diste cuenta!
Emmanuel: Pues sí, básicamente es el ciclo del Palejonú, que es en sí el EP. Es como el ciclo en el cual primero estás dispuesto a hacer algo, luego te animas a romper las reglas para lograrlo, pero siempre terminas dándote un putazo para que las cosas salgan. En resumen, el EP cuenta la historia detrás de su creación.
Néstor: De hecho, si escuchas el disco, el primer track empieza con el sonido de una moneda al aire y la última es la moneda girando y cayendo. Eso simboliza un ciclo que comienza y termina.
El mes pasado hubieron muchas pérdidas: se murió Lemmy Kilmister, David Bowie, Lalo de Tex Tex… un inicio de año bastante gris. Así que, si ustedes tuvieran la oportunidad de traer a la vida alguno de sus personajes musicales favoritos , ¿quién sería?
Fernanda: Yo traería a Amy Winehouse, creo que le faltó hacer cosas y me encantaría poder verla en persona.
Emmanuel: Yo traería a Lemmy, tenía un estilo increíble y sus bajos suenan como guitarras. Le pediría unos tips para sonar así, bien mamalón [ríe].
Nestor: Ian Curtis pero es que… si no hubiera muerto, no hubiera existido New Order. Entonces primero dejaría que pasara New Order y luego ya lo traería para preguntarle algo como “¿Qué pasaba por tu cabeza, güey?” [ríe] Me da mucha curiosidad.
Alex: Yo no sé, yo creo que mueren cuando tienen que. Pero... reviviría a Valentín Elizalde para que no se volviera popular [ríe]. Que regrese a la Tierra para que nadie lo pele.
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¿Por qué decidieron escoger un personaje para el disco? ¿Por qué Valerio?
Néstor: Cuando hicimos la canción "Valerio Benustelli" no sabíamos que se iba a convertir en un EP, simplemente era como otro track más, pero cuando por fin tuvimos el material completo y teníamos que darle un nombre, decidimos titularlo así. En nuestra cabeza ese ya iba a ser un sencillo para nosotros y entre pachequeadas pensamos que estaría padre que el nombre de este primer track también fuera parte del nombre del disco. Como para dejar aún más claro que ese ciclo que estás escuchando es de Valerio. Dejar que la gente imaginara a ese tipo que se llama Valerio pasando por ese proceso que corresponde al ciclo del disco.
Emmanuel: También por otro lado Valerio es el chico malo en el que todos alguna vez nos hemos convertido. Es como un enemigo. Valerio es ese gañán que no le abre la puerta a nadie o que te estorba apropósito y no te deja que salir del metro.
Si pudieran elegir un lugar un momento perfecto para escuchar el EP...
Emmanuel: Creo que en tu cuarto con las luces apagadas y audífonos, tratando de ver qué onda. Clavarte.
Nestor: Sí, yo también creo que el EP está hecho para clavarte. Pero creo que pacheco estaría todavía mejor [ríe].
Fernanda: A mí me gusta escucharlo manejando… pero tiene que ser en un lugar con carretera y un paisaje cool.
Los de Jean Loup nos dejaron un disco autografiado para regalar, si lo quieres, mándanos un tweet con el #JeanLoupxNoisey y dinos qué es lo que suena al principio y al final del EP. Pista: se menciona en esta entrevista.
